Interview mit Michael HaneckeAltmodische Kindergesichter -  Interview
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Freitag - 05. März 2010 - 17:16
 Die Blicke ernst, die Atmosphäre streng: Porträts dieser Art stammen zumeist aus der Zeit Anfang des 20. Jahrhunderts. In tadelloser Pose versammelt sich die sechsköpfige Kinderschar um ihren Vater, der allerdings der Kamera kaum Beachtung schenkt: Michael Haneke widmet sich als Familienoberhaupt lieber der Zeitungslektüre. Für das Motiv der Frankfurter Allgemeinen Zeitung ließ sich der Regisseur des Oscar-nominierten Films „Das weiße Band“ im Kreis der jungen Filmdarsteller hinter einer aufgeschlagenen F.A.Z. ablichten. Anlass für das aktuelle Kampagnenmotiv ist die Verleihung der 82. Academy Awards am Sonntag in Los Angeles: „Das weiße Band“ wurde in den Kategorien „Bester fremdsprachiger Film“ sowie „Beste Kamera“ nominiert.
Wie Hanekes Schwarz-Weiß-Film greift das Motiv die Stimmung des Sittengemäldes kurz vor dem Ersten Weltkrieg auf. Entsprechend wurde das Bild nicht mit einer modernen Digitalkamera, sondern mit einer fast 100 Jahre alten analogen Großformatkamera aufgenommen.
 Für Haneke, der persönlich lieber hinter der Kamera steht, waren die Fotoaufnahmen in Wien eine „interessante Erfahrung, auch um die Gelegenheit zu haben, die Kinder wiederzusehen“. Die jungen Darsteller, die auf dem Motiv zu sehen sind, waren aus über 7.000 Bewerberinnen und Bewerbern für den Film ausgewählt worden.
Der österreichische Regisseur und Drehbuchautor Michael Haneke anlässlich der Oscar-Nominierung seines Spielfilms „Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte“ im Interview mit der F.A.Z.
Herr Haneke, Ihr Film lebt besonders von der Rollenbesetzung der Kinder. Was haben Sie unternommen, um diese Kinder auszuwählen?
Es war meine große Angst bei dem Film, dass dieses ganze Räderwerk einer Produktion beginnt und ich die Kinder für die Rollen noch nicht gefunden habe. Deshalb haben wir schon ein halbes Jahr vor Produktionsbeginn das Casting gestartet. Ich hatte einige Casting-Direktoren, die zusammen mit ihren Assistenten ungefähr 7.000 Kinder gecastet haben. Wir wollten Gesichter finden, die man sich in dieser Zeit vorstellen kann, sozusagen altmodische Gesichter. Wir haben sogar Statisten aus Rumänien kommen lassen – Bauern aus der ländlichen Gegend, weil sie bei uns heute nicht mehr so aussehen wie die Bauern seinerzeit, das heißt von Wind und Wetter gegerbt. Das Casting war ein recht großer Aufwand.
Ist es schwieriger, mit Kindern zu arbeiten als mit erwachsenen Schauspielern?
Wenn die Kinder begabt sind, dann ist es sogar einfacher, mit Kindern zu arbeiten.  Haben Kinder die entsprechende Fantasie, versetzen sie sich in die Situation und machen einfach. Das heißt, wenn ein Schauspieler einen Löwen spielt, spielt er einen Löwen – wenn ein Kind einen Löwen spielt, dann ist das Kind der Löwe.
In Ihrem Film wird deutlich, dass religiöse Strenge und Gewalt in der Erziehung ebenfalls Gewalt nach sich ziehen. Wie kann man Ihrer Meinung nach diesen Zusammenhang durchbrechen?
In den heutigen Buchhandlungen gibt es immer einen eigenen Tisch mit Erziehungsratgebern. Ich kann nicht sagen, was die richtige Erziehungsmethode wäre. Das Schwierige ist, dass einem das viele Wissen nichts nützt, wenn man selber Kinder hat. Erziehung ist immer eine Ad-hoc-Entscheidung, das heißt von Person zu Person und von Ereignis zu Ereignis.
Für den Film haben Sie selbst die Idee gehabt, das Buch geschrieben und den Film umgesetzt. Wann weiß man, dass die eigene Idee aufgeht?
Das weiß man erst, wenn der Film fertig ist. Das ist ja auch auf der einen Seite das Spannende und auf der anderen Seite das Anstrengende an dem Beruf: Man fängt immer bei null an – mit einem leeren Blatt Papier. Wenn Sie ein Buch geschrieben haben, heißt das noch lange nicht, dass Sie es zum Schluss auch auf die Leinwand bringen.
Können Sie sich an den Punkt erinnern, an dem Sie sich sagten, es funktioniert?
Man hat an jedem Drehtag ein ungefähres Gefühl dafür, ob die Szenen gelungen sind. Und im Laufe des Films bekommt man ein Gefühl dafür, wie hoch der Prozentsatz der misslungenen Elemente ist. Ich behaupte einmal, dass in keinem Film der Welt aus der Sicht des Regisseurs alles hundertprozentig gelungen ist. Als Regisseur sieht man eigentlich immer all das, was nicht funktioniert. Was funktioniert, wird erst mal ausgeblendet. Gerade die Fehler bleiben im Gedächtnis haften – vor allem, wenn man sich die eigenen Filme von früher anschaut. Das ist eine professionelle Krankheit.
Sie haben schon sehr viele Preise bekommen für „Das weiße Band“ – nun wurden Sie für den Oscar nominiert. Was bedeutet diese Nominierung für Sie?
Jeder Preis und jede gute Kritik nützt dem Film und befördert die zukünftigen Produktionsmöglichkeiten. Dazu dienen ja auch die Preise und auch die Kritiken: Sie verbessern die Arbeitsmöglichkeiten der nächsten Projekte.
Ist die Zeitung für Sie eine Inspirationsquelle, um auf neue Ideen zu kommen?
Ja natürlich. Wenn meinen Studenten für Kurzfilme oder Filme nichts einfällt, dann sage ich immer: Schlagt die Lokalseite einer Tageszeitung auf, da habt ihr mindestens fünf Filmstoffe, denen ihr bloß nachzugehen braucht.
Haben Sie überhaupt noch Zeit, die Zeitung zu lesen?
Ich lese Zeitung meistens im Flugzeug. Sonst lese ich sie im Internet. Und ich beginne natürlich immer mit dem Kulturteil. Das ist das professionelle Interesse Nummer eins.
Wie war es für Sie, bei der Kampagne für die F.A.Z. einmal vor der Kamera zu sitzen?
 Ich fühle mich nicht sehr wohl vor der Kamera, ich bin immer lieber dahinter. Aber es war eine amüsante Erfahrung. Außerdem war es eine gute Gelegenheit, die Kinder aus dem Film wiederzusehen, die ja sehr gewachsen sind. Wenn man ein bestimmtes Alter hat, fällt einem nicht mehr auf, wie schnell die Zeit vergeht. Und wenn man Kinder nach einer gewissen Zeit wiedersieht, ist man verblüfft, wie viel Zeit vergangen ist.
Vielen Dank für das Gespräch!
Quelle: Scholz & Friends Agenda
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